一千多年以来的发展史，确立了水墨画与青花艺术设计以单色为中心，构成了一个独一无二的完整的艺术世界。然而，以单色为中心并非指的是单纯的一个色阶。所以，水墨画中便有了“墨分五色”的说法，印刷厂管理软件在此为大家分析一下水墨画的“五色”。

    “‘墨分五色’：指作水墨画时用水调节墨色的浓淡干湿变化，表现不同物象的明暗、质感等。所谓‘五色’是就墨色的丰富变化而言，即指焦、浓、重、淡、清或浓、淡、干、湿、黑等。”这墨分五色的结果，便轻而易举地替代了世界上所有的色阶变化、色彩变化、光的变化等等，实乃中国绘画艺术的一大创造。清代画家李鱓在题牡丹诗中说：“空勾却是连香白，魏紫姚黄浅淡中。开在兰花最深处，墨浓如漆是深红。”这极其形象地写出了墨色造成的色彩感觉。其实在唐代，中国画家就已认识到用墨色表现五彩缤纷、丰富多彩的自然界，比单纯用色更胜一筹。原来笔墨不仅能定形质、分明暗，还能代替色彩。

    墨色深浅变化不仅可以表现物象的固有色彩感觉，还可以表现物象的阴阳明暗、凹凸远近和质量的轻重。历代中国画家无不以笔取气，以墨取韵，干湿、浓淡、虚实相生、变化多端。陶瓷艺术中与之相似相通最明显的是青花分水。青花分水中有料分五色，即头浓、二浓、正浓、正淡、影淡，所显示的浓淡变化与中国画的五色一样，一个淡一个，以“鸡头笔”先蘸料水，从笔锋牵引料水在坯上运作，利用料水积层的厚薄以及托拿坯体的左手侧坯和右手提笔收水的默契配合，在最浓最深处收笔形成自然的由浅到深的渐变效果，在坯上分出各种深浅不同的色阶层次，使单一的色料富有浓淡不一的变化而表现各种物体，达到浓淡分明、水料融滢的艺术效果，不论是中国画还是陶瓷绘画，笔就象雕刻家手上的刀凿，墨与料就是留下的刀痕，都不只是一个固有色的刀痕，都能衍生出个千变万化来，就象音乐的音符能奏出各种旋律妙音来一样。此为艺术相通二也。